Trois-Rivières

May 30 to August 31

SDC Laurier Ouest

Biography

Approach and works on display

Éclosion d’une légende de mon marais

Today, nature is associated with the sublime, the feminine, and the origin myths. Despite how powerful its image is, our western societies claim that nature is inferior to mankind. We ought to conquer the land, yield animals to our will and venerate binary “science”. The installation Éclosion d’une légende de mon marais questions this anthropocentrism. By offering its green resolute presence in a city of concrete, the work welcomes you in a space of magical escapism and emotional respite. Made in ceramics, the rich materiality connects to the earth, giving a sense of certainty in the manifestation. The landscape examines the concept of dualism such as mind-matter. It is a fabricated nature that elicits not only curiosity but respect and enchantment. By bringing viewers to embrace the vitality of matter, it challenges the western defiance of disrupting hierarchical dualism and it asks for an empathic notion of existence.

Biography

Approach and works on display

Circulation libre

Inspired by artist Valentine Schlegel’s plaster chimneys, Daria Elas explores sculpted interiors and fictional spaces in this work. Pairing visual art with architecture, Circulation Libre attempts to capture the essence of the functional world with an imaginative and abstract touch. The staircase, whose function is to ensure the circulation between two or more levels, becomes a plaster sculpture. Then, taking up recurring characters from my paintings, the sculpted neon lights breathe new energy into this room while retaining their lighting role. The choice of colors, the lighting and the play of textures, appealing to our sense of touch, all play with notions of interior design and aestheticization of space. This is how architecture, design and abstract figurative painting meet in a sensitive hybridity.

Biography

Constantly experimenting, he realized the residency Créer des ponts of Art Souterrain. This time of practice allowed him to continue studying, through sculpture, the relationship between colors, materials, textures and movements. He took part in two exhibitions with the resulting pieces.

In parallel, he continued to practice photography. He applies the same themes as in sculpture. His favorite processes are enlargement on textured paper and very large format enlargement. Seeking to produce works that are out of the ordinary, creating impact and testifying to their concept, he uses a unique process to produce enlargements up to 50″ high.

Approach and works on display

Through his practice, he explores the relationship between the urban and the pristine, the natural and the manufactured, the constructed and the deconstructed universe.

Through silver photography, he approaches volumes with a naive eye, detecting similarities in form, materiality and language. Highly contrasted and developed by hand in a darkroom, his photos present construction sites, agricultural buildings, mechanical and industrial structures, testifying to their beauty and their excessiveness.

His sculptures allow him to study the relationship between vectors, reflection, shadow, materiality and movement. Savignac draws his inspiration from the urban, the architecture, the landscape, as well as from the imaginary and science fiction. He diverts various metal materials, all salvaged, to create colorful, moving pieces that are both delicate and imposing in appearance.

SUPERWRAP

SUPERWRAP, made of metal frames, steel sheets and plastic film, explores the recent evolution of the interface between public and private space, through the hyper-rationalization of morals.

It is a body with skin, skeleton and heart.

The piece refers to the themes of compartmentalization, of the physical and moral fracture between spaces, as well as to the overprotection of the individual by adding superficial layers between beings. Its skeleton, Cartesian and predictable, calls for the themes of solidarity, rationalization and normative, essential to the asepticization of human relations.

Playing with colors and materiality, SUPERWRAP is as high as it is fragile.

The artist thanks Chloé Zerini-Le Reste, Alice Zerini-Le Reste, Michèle Dubois and Jacques Savignac.

May 30 to August 31

Rosemont

Biography

Approach and works on display

ENLEVER LA VIANDE

“ENLEVER LA VIANDE” is a series of sculptural installations mixing wire with plants in order to create non-figurative organic structures. This project is part of a research that aims to create bridges between the notion of landscape and still life, with the goal of evoking death, fragility and the precariousness of existence.

Each sculpture is unique and ephemeral, which reinforces its symbolism. It is suspended from a rotating motor, itself fixed to the ceiling. The speed of rotation is very slow, allowing the public to properly view and dissect the work. Presented in a transparent cube, subjected to light, the sculpture will disintegrate, leaving the metallic structure of the wire more and more visible. This process of decomposition constitutes the central point of Ysé Raoux’s practice. The evolutionary principle of the sculpture is a starting point for a wider reflection on the part of the public, who will see the sculpture disintegrate as time goes by.

July 1st to August 24

Trois-Rivières
Vitrine sur l’art (Créations inattendues)

Biography

Biography

Approach and works on display

Pour Roger Gaudreau, ses créations sont le fruit d’une navigation intuitive entre les références historiques à ses prédécesseurs et sa lecture du monde de l’art contemporain, le tout basé sur les valeurs suivantes :
– L’importance de la nature comme source d’inspiration et de matière première.
– Le souci du travail bien fait, soit une préoccupation pour l’équilibre formel et l’esthétique des œuvres conçues.
– La maîtrise des techniques de sculpture ; assemblage, moulage et taille, de même que la découpe numérique et l’impression 3D.

ERGO SUM/né du chaos

Le projet tire son origine de cette proposition de Lévis Martin :
À partir des 5 panneaux se mirant à moitié distants de chacun des miroirs du cube, toute réflexion converge vers le centre.
Tout se concentre vers un point infinitésimal invisible mais réel.
Un point, c’est tout – dans le tout.
Projection humaine métaphysique : être, « substance unique infinie » (Spinoza).

Lévis m’a présenté sa vision métaphysique du projet, après quoi nous avons longuement discuté, pour que je reparte avec et ses croquis, ses textes et une question : Comment m’introduire dans ce projet, en ajout à cette construction logique et rationnelle ?

Le point de départ constitue un matériau naturel, non traité : une sorte de contraste aléatoire en contrepartie. Grosso modo, le tas de branches de cornouiller stolonifère vient cacher le support discret, soulignant comment la pensée rationnelle est ultimement née du chaos originel.

Biography

Biographie par Alexandre Poulin

Approach and works on display

Mon travail pictural tente de conserver l’état d’idéation du lieu en le déconstruisant et produisant de celui-ci un non-lieu. Dans lequel on retrouve un métissage entre des composantes architecturales et corporelles. Par souci de représentativité de ma communauté, ce sont des corps de personnes issues de la communauté LGBTQIA2+. Ces parcelles corporelles, qui se confondent avec la toile brute, sont peintes à l’acrylique dans des techniques s’apparentant davantage à l’aquarelle. Elles sont donc imprégnées dans la toile, au contraire des structures qui sont tantôt imprégnés et qui tantôt reposent sur la surface de la toile préparée. Ainsi, les éléments de chaleur et de froideur évoquent un contraste, mais également un rapprochement entre le biologique et l’urbain. On y retrouve donc l’idée que les intersections où nous nous trouvons teintent nos perceptions, jusqu’à l’expérience que l’on se fait des monuments nous entourant.

Ces explorations me permettent de saisir davantage mon rapport avec les espaces qui m’entourent, l’influence qu’ils ont sur ma mythologie personnelle et la façon dont ils m’habitent en tant que personne queer.

Renversé nuagique, Plateforme élévatrice et Voguing building

Le trio d’œuvres : Renversé nuagique, Plateforme élévatrice et Voguing building sont une reprise de l’architecture du centre-ville de Trois-Rivières, sortie de son contexte habituel, ayant pour effet de produire un espace alternatif, déconstruit, mais surtout trônant dans le lieu originel.

Ces œuvres, préservées hermétiquement dans l’enceinte du cube, conservent leur état d’idéation de pré-rencontre avec le lieu, tout en faisant l’expérience du lieu réel en simultané. Offrant la possibilité de se questionner sur nos rapports avec les édifices nous entourant, les œuvres visent à offrir une prise de conscience quant à l’effet du quotidien et du côtoiement régulier sur nos perceptions et notre intérêt envers ces dits immeubles et endroits espaces.

On y retrouve également des représentations de la culture queer, notamment avec son esthétique et son histoire, indissociables de la Ville de Trois-Rivières et des communautés la meublant.

Biography

Biography

Approach and works on display

Le ludisme est un autre aspect important de notre pratique. Notre univers est accessible, poétique et même inattendu. Cet aspect de notre pratique s’exprime souvent dans l’élaboration de projets qui demandent la participation du public; nous souhaitons clairement créer un lien avec ce dernier. Par l’usage du trompe-l’œil, de l’interaction, de la narration et des rapports d’échelles, nous voulons créer des moments magiques qui peuvent faire écho à l’émerveillement de l’enfance.

Caisse que c’est?

Notre œuvre est basée sur le concept de la découverte, du contenant et de son contenu. En ne donnant accès qu’à certains points de vue, l’œuvre transporte l’observateur et sollicite son imagination. Elle prend la forme d’une caisse de transport en bois abritant des maquettes qui représentent des environnements miniatures, exploitant tant l’intérieur que l’extérieur de la caisse. Des éléments, comme des fenêtres placardées, des compteurs hydro-électriques et des docks d’aération, semblent indiquer que la boîte est occupée. Le jeu de contenant/contenu, multiplié par la curiosité et le désir de voir l’intérieur, est le moteur de ce projet. Le contenu intrigant, partiellement accessible et ludique, reprend de petits univers aux ambiances ambigües. Quelques ouvertures permettent d’imaginer ce que peut potentiellement contenir cette caisse, elle-même contenue dans un cube vitré. Frontière inaccessible physiquement, la caisse est une frontière exploitant l’imagination du passant.

Biography

Approach and works on display

La miniaturisation du connu, du lieu de vie, de l’habitation est une constante dans son travail. La maison suggère une mise en abyme où l’objet observé contient en lui-même une multitude d’autres objets inaccessibles, concept du visible cachant l’invisible. Les sculptures de Laurent Pagano attisent cette envie profondément humaine d’observer à l’intérieur des choses ; le regard se déplaçant et cherchant au travers des ouvertures quelque chose à découvrir.

Concrètement, ses constructions miniatures se déploient autour de formes existantes. Qu’il s’agisse de branches ou de meubles, les maisons, passerelles et escaliers semblent littéralement se démultiplier et parasiter leur objet hôte. Par la prédominance du noir mat, l’intégration d’éclairage ténu et l’ajout de discrètes nébuleuses et de ciels étoilés, disséminés à l’intérieur des sculptures, les œuvres réfèrent à la nuit et aux déambulations nocturnes. Cette noirceur évoquant la calcination confère paradoxalement aux œuvres un aspect à la fois tragique et apaisant.

Agglomération 02

Agglomération 02 questionne sa propre échelle, celle du spectateur, ou encore celle de son lieu de diffusion, alors que dans le détail, le réel se déforme, les meubles deviennent plus imposants que les habitations et, sous l’apparence d’un certain équilibre, tout semble pouvoir subitement basculer dans la disproportion. Offrant un basculement continuel entre micro et macro, ses œuvres agissent comme des objets de contemplations où se chevauchent nature, architecture et éléments de mobilier domestique.